Arhiva etichetelor: pictura

afis gala

Apel de lucrari expozitia Multiculturalism

Apel de lucrări pentru expoziție de arte plastice in cadrul Galei Art Out 2016,

Foaierul Facultății de Drept a Universității București  

Art Out împlinește 5 ani de realizări, de evenimente și de proiecte, 5 ani de jurnalism cultural!

În acest context, Art Out organizează ediția a III-a a Galei Art Out, pe 19 martie, ora 18:00 în Aula Magna a Facultății de Drept din cadrul Universității București. Astfel, vom descoperi împreună diversitatea culturală, într-un spectacol de excepție care îmbină artele și aduce maeștri ai industriilor creative mai aproape de publicul Art Out. Așa cum am promis anul trecut, revenim cu o ediție nouă, cuprinzând invitați și artiști de renume. Detalii: www.gala.artout.ro.  

În acest context, se organizează concurs de lucrări pentru organizarea unei expoziții în foaierul Aulei.   Tema concursului este tema ediției din acest an a galei: multiculturalismul/ dialogul multicultural, cu referire în special la civilizațiile prezente/ reprezentate pe teritoriul României. Prin aceasta expoziție, dorim să prezentăm publicului diferite aspecte ale unor culturi sau anumite influențe ale unor culturi în opera artiștilor români contemporani.  

Ce reprezintă multiculturalismul și cum poate fi el (re)prezentat? Ce e specific fiecărei culturi? Ce legături, asemănări și deosebiri există între diferite civilizații? Ce împrumutăm azi din trecut? Dar din specificul național? …iată tot atâtea întrebări la care artiștii sunt invitați să răspundă.   Regulament concurs:

  • Concursul este deschis oricăror creatori, indiferent de vârstă, naționalitate, studii, sex, rasă, activitate expozițională etc.
  • Nu există restricții cu privire la tehnicile folosite/ dimensiunile lucrărilor. Lucrările vor fi înrămate de autor înainte de a fi depuse pentru expoziție (respectiv printate pe material pentru fotografie).
  • Genuri acceptate:
    • pictură
    • grafică
    • gravură
    • fotografie
    • sculptură/ ceramică/ sticlă/ metal – dacă autorul asigură soclu pentru lucrare
  • Fiecare autor poate trimite 1-10 imagini la cea mai buna calitate cu lucrarea/ lucrările propuse spre expoziție, însoțite de CV și portofoliu, dar și de datele lucrării: titlu, tehnică, an.

Acestea vor fi trimise pe mail la adresalaura@artout.ropână la data de 4 martie 2016, urmând ca lucrarile selectate să fie anunțate pe 7 martie 2016, pe blogul Art Out. Tot atunci vor fi contactați și artiștii selectați.

  • Participarea la concurs este gratuită. Nu se percepe taxă de participare și nici de expunere.

  Autorii selectați pentru expoziție vor beneficia de:

  • diplomă de participare în cadrul expoziției
  • promovarea pe canalele de comunicare Art Out în perioada organizării Galei
  • promovarea în presă și în cadrul evenimentului
  • interviu pentru blogul Art Out
  • banner interactiv pe blog ăn perioada 11-18 martie 2016
  • posibilitatea de a distribui materiale promoționale la gală: flyere, cărți de vizită, broșuri etc.

  Precizări:

  • Organizatorii își rezervă dreptul de a selecta lucrările participante, fără a motiva selecția realizată. Comisia de jurizare a lucrărilor își păstrează dreptul de a respinge lucrările ce nu respectă tema, nu au calitate artistică sau sunt neglijent prezentate.
  • Modul de înrămare al lucrărilor trebuie să fie rezonabil și să aibă elemente de prindere pentru expunere.
  • Lucrările selectate vor fi predate în intervalul 14-16 martie 2016 la sediul Art Out. În urma expoziției, vor fi ridicate de la sediul Art Out în intervalul 21-25 martie 2016.

Lucrările care nu sunt ridicate în acest interval intră în patrimoniul Art Out. În acest sens, echipa Art Out va contacta artiștii selectați pentru stabilirea detaliilor de predare/ primire.

  • Lucrările nu vor fi vândute în cadrul Galei, dreptul de a folosi/ vinde lucrările rămâne exclusiv al autorului
  • Organizatorii au dreptul de a folosi imagini ale lucrărilor expuse, fără plată către autor, cu scopul promovării expoziției, în materialele publicitare ale expoziției în scop de informare, marketing si educațional.

  Contact Laura Mihalca, Director Art Out: laura@artout.ro, tel.: 0747060128

Basmul Vogue: expoziţia care te va cuceri pe loc

image032Foto: Erwin Olaf, Vogue NL; Jan Vermeer, Getty

O nouă expoziţie, „Vogue în picturi” (Vogue: Like A Painting), scoate la lumină felul în care fotografii care au lucrat pentru Vogue au utilizat picturi celebre pentru a aduce în atenţa cititorilor o rochie sau o pereche de pantofi. Multe dintre lucrările expuse aparţin unor pictori celebri: Vermeer, fotografiat de Erwin Blumenfeld, Edward Hopper, John Everett Millais, Rossetti sau Magritte.

Unii fotografi aleg o formă subtilă de imitaţie, alţii au un stil mai pronunţat, dar numitorul comun, spune curatorul Debra Smith este „postura modelului, peste care timpul nu şi-a pus amprenta, un soi de încetinire în care totul rămâne nemişcat.”

image034

Foto: Clifford Coffin, US Vogue

Începând cu perioada Renaşterii, hainele la modă au reprezentat un aspect important al portretelor pictate (gândiţi-vă la atenţia care se acorda unei bijuterii, unei manşete gofrate sau felului în care cădea satinul). Mai târziu, în Europa secolului al XIX-lea – aceeaşi perioadă în care s-a dezvoltat fotografia –, au devenit populare picturile care se concentrau asupra modei.

image036Foto: Cecil Beaton, US Vogue

Condé Montrose Nast, care a cumpărat Vogue în 1909 şi a transformat-o într-o revistă de modă de top, şi-a încurajat redactorii să angajeze artişti. În anii ’20 şi ’30, operele lui Salvador Dalí şi Giorgio de Chirico au apărut în revistă alături de fotografii avant-garde făcute de Man Ray.

image042 Foto: Paolo Roversi, Vogue Italia

Tradiţia a continuat. Începând cu anii ’40, Irving Penn care a realizat peste 150 de coperte pentru Vogue, Erwin Blumenfeld care, de asemenea, a fost fotograf al revistei în anii ’40 şi ’50 şi alţii au încercat să recreeze în detaliu opera unor mari artişti, uneori folosind şi celebrităţi pentru a da picturilor o notă contemporană.

image040Foto: Zurbarán/Prado, Madrid, Spania/Bridgeman Images; Michael Thompson, US Vogue

Peter Lindbergh, a cărui pictură înfăţişând patru fete care dansează în jurul unui copac a fost inspirată de “Dans pe muzica timpului” a lui Nicolas Poussin şi de genul fêtes galantes al perioadei rocco, a studiat artele plastice în Germania la mijlocul anilor ’60. Acesta susţine că pictura a avut o influenţă puternică asupra fotografiei lui: „Am învăţat multe despre compoziţie şi despre alte aspecte vizuale, dar, de asemenea, despre cât de important este să încalci regulile, să îţi asumi riscul de a explora noi orizonturi în opera ta.” […]

Expoziţia „Vogue în picturi” va fi deschisă la Muzeul Thyssen din Madrid până pe 12 octombrie.

Sursa articolului: The Telegraph UK, http://goo.gl/iT1Uep

Elisa Maxim

Vincent Van Gogh

„Selfie-uri” din secolul al XVII-lea

„Selfie-uri” din secolul al XVII-lea, expuse într-un muzeu olandez

 

Poate vă gândiţi că selfie-urile aparţin lumii contemporane, dar un muzeu olandez vrea să demonstreze că originile sale datează de acum câteva secole.

Într-o viitoare expoziţie, Mauritshuis din Haga, va scoate la lumină o colecţie de autoportrete realizată de artişti renumiţi, precum Rembrandt, Jan Steen, Carel Fabritius şi Gerrit Dou, reprezentanţi ai picturii olandeze din Secolul de Aur (sec. al XVII-lea).

Autoportretul era foarte popular printre pictorii olandezi din acea perioadă. Rembrandt a pictat şi a desenat o mulţime de-a lungul vieţii, conturând toate etapele tranziţiei sale de la un tânăr genial şi încrezător la un om dezamăgit şi falit.

Expoziţia numită “Autoportrete olandeze – selfie-uri din Secolul de Aur” va reuni 27 de lucrări, dintre care majoritatea împrumutate, care arată felul în care pictorii au ales să se autoreprezinte – ca burghezi înstăriţi, familişti, vânători sau pictori profesionişti.

„Dacă în zilele noastre oricine posedă un smartphone îşi poate face un selfie, pe atunci autoportretul era rezervat celor cu abilităţi artistice extraordinare”, au menţionat organizatorii expoziţiei. Dar un singur lucru a rămas neschimbat: faptul că autorii au libertatea să îşi aleagă modul în care vor să se autoreprezinte. Acest lucru se aplică tuturor autoportretelor, de la privirea posesivă a lui Boschaert în opera sa din 1630, în care îşi ţine strâns acuarelele, la duckface-ul actual.

Expoziţia va fi inaugurată pe 8 octombrie 2015, la Mauritshuis, gazda unora dintre cele mai importante colecţii de pictură ale Secolului de Aur olandez, incluzând „Fata cu cercel de perlă” a lui Vermeer. Expoziţia urmează a fi deschisă până pe 3 ianuarie 2016.

Sursa : http://www.reuters.com/article/2015/07/23/us-dutch-museum-idUSKCN0PX29320150723

Elisa Maxim